NOS ÉVÉNEMENTS

L’exposition sur la flore d’Afrique du Sud présente dans les serres Mazel offre une plongée captivante au cœur d’un écosystème botanique exceptionnel. À travers une collection soigneusement sélectionnée de plantes, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir la richesse ainsi que la diversité des paysages et de la flore sud-africaine. Des zones géographiques variées, des plaines arides aux montagnes luxuriantes, sont représentées pour illustrer la capacité de la nature à s’adapter aux conditions climatiques les plus extrêmes.

Les visiteurs auront l’occasion de se promener à travers les serres qui offrent une expérience immersive, en explorant une palette de couleurs éblouissantes et de formes fascinantes, toutes issues de la flore sud-africaine. Des plantes indigènes emblématiques, telles que les Proteas, les Aloes et les Strelitzias, seront mises en avant pour sensibiliser le public à l’importance de la préservation de ces écosystèmes fragiles.

L’exposition ne se limite pas à une simple présentation visuelle, mais offre également des informations éducatives sur les adaptations uniques des plantes sud-africaines, leurs usages traditionnels, ainsi que les défis de conservation auxquels elles font face. À travers cette exposition, nous espérons éveiller un intérêt pour la biodiversité et la conservation de la flore en Afrique du Sud, tout en célébrant la beauté naturelle remarquable de ce coin du monde.

Plus de 900 espèces sont recensées dans le monde, s’adaptant à différents climats, qu’il s’agisse des déserts côtiers ou des forêts tropicales en altitude. Ces plantes herbacées sont appréciées pour leurs feuilles parfumées et leurs fleurs attrayantes. Leurs bénéfices sont multiples. Elles dégagent un arôme puissant plébiscité dans la cuisine méditerranéenne, elles sont utilisées pour confectionner des huiles essentielles en aromathérapie et en cosmétique, elles servent même parfois à la divination, comme c’est le cas pour la Salvia Divinorum, qui est traditionnellement utilisée dans les rites chamaniques au Mexique.

La sauge est également connue pour attirer les papillons et les abeilles, contribuant ainsi à la biodiversité du jardin. Ces plantes préfèrent un sol bien drainé et ensoleillé. Un arrosage modéré et une taille régulière favorisent une croissance saine. La propagation peut se faire par graines ou par boutures, offrant aux jardiniers différentes options pour multiplier leurs plantes de sauge.

La terre est notre maison convoque l’enfant intérieur, celui qui bâtit des cabanes, invente des refuges et transforme l’espace extérieur en lieu d’intimité. Cette installation fait appel à ce geste premier et instinctif : habiter le monde en toute liberté, considérer que l’on est partout chez soi. Elle suggère que la terre peut accueillir nos usages les plus simples et les plus essentiels — y déposer un tapis, s’y allonger, lever les yeux et faire du ciel notre plafond infini.

Le projet prend racine dans l’observation des rhizomes de bambou, ces structures souterraines qui sortent et entrent dans la terre avec une discrète vitalité. Les bambous se reproduisent en étendant leurs bras invisibles sous le sol, donnant naissance à de nouvelles pousses à distance. Parfois, le hasard laisse apparaître ces rhizomes à la surface sur quelques centimètres, offrant l’étrange sensation que les bambous cousent l’espace qui les entoure. À la manière d’un fil qui traverse un tissu, le bambou perce, disparaît et rejaillit, reliant les éléments du paysage dans un mouvement continu.

Le tapis est conçu selon le modèle du nombre d’or, chiffre sacré de la nature, symbole d’harmonie et de croissance, qui fait écho aux constructions idéales de l’homme comme à celles du monde vivant. Les fleurs représentées sont parmi les plus emblématiques de la Bambouseraie : magnolias, azalées, rhododendrons, camélias, glycines, clématites, bignones, fleurs de prunus et de sakura. Elles composent une ode à la richesse floristique du jardin, déployée au fil des saisons. La surface au sol évoque ainsi un herbier idéal, rappelant à la fois les tapisseries mille-fleurs du Moyen Âge et les cartons de Dom Robert, où le végétal devient motif, mémoire et narration.

Les bambous utilisés ont été prélevés durant l’hiver dans la Bambouseraie. Bambous penchés, fragiles ou délaissés, ils trouvent ici une seconde vie, transformés et réinscrits dans un nouvel écosystème sensible.

Les codes de l’habitat se trouvent alors bouleversés. Le motif textile, issu du dessin et de la stylisation des plantes, vient prendre place parmi elles, brouillant les frontières entre intérieur et extérieur. Cette évocation du tapis de salon opère une inversion des usages pour affirmer la terre comme notre habitat premier. L’installation interroge ainsi la relation que nous entretenons avec le sol, et le soin que nous portons à la terre, cette maison commune que nous partageons.

Ursula Caruel est née en 1976, elle vit et travaille à Montpellier.

Elle est titulaire d'un DNMADE en Arts et Impressions Textiles à l'ESAAT de Roubaix, d’un diplôme professionnel en design d'espace et d’un DNSEP avec mention aux Beaux-Arts d'Aix-en-Provence.

Elle défend un art local et nomade où l'identité du paysage et la question de la mise en vie du dessin sont primordiales. Son processus de création passe par la connaissance du végétal environnant les lieux où ses installations sont présentées et le lien quotidien que les personnes entretiennent avec lui. Passionnée de botanique, elle multiplie les résidences de création pour étudier les processus de croissance du vivant et en dupliquer la nature créative.

Elle crée sur différents supports : installation, peinture, dessin et broderie ainsi que des fresques monumentales peintes ou en papiers découpés et des livres d'artistes avec des poètes contemporains.

En 2017, le Musée du bois de la Haute-Garonne expose son travail sur les arbres. En 2021, ses dessins brodés de pommier entrent dans les collections du Mobilier National. De 2021 à 2024, elle intègre le collectif d'artistes Forest Art Project auprès du botaniste Francis Hallé et affine son lien avec les territoires ruraux à travers une longue résidence dans l'Aubrac et une exposition au Musée Ethnobotanique de Salagon. Ses échanges avec les instituts de botanique et sa connaissance des herbiers historiques inspirent directement ses travaux.

En 2025 et 2026, elle réalise un projet artistique et ethnobotanique pour le Conservatoire botanique national Pyrénées Midi-Pyrénées et elle est invitée à réaliser une carte blanche au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis.

La DRAC Occitanie soutient son projet de collection d'art végétal qui rassemble des artistes internationaux autour de la diversité des représentations et de la fragilité du vivant.